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　　【摘要】忽视他（她）的某种状态，而以所谓的创作之初衷，去引导、勾起拍摄对象进入自己设定的状态的拍摄手法，是摄影的一种手法，但绝对不会是全部。
　
　　先说说这照片的拍摄经过。
　
　　那是去年春天，我们去一个山乡采风。在拍摄一座古朴的石桥的时候，遇到了这位正在当地打工的外来妹，她干的是我们最传统的体力活。她对我们这样“无所事事”感到很惊奇。我说想说给你拍一张照片行不片？起初她不同意。在我给她看了相机里为别人拍的相片后，她同意了，我拿起相机，她的脸上露出一丝不易察觉的腼腆的微笑……
　
　　过了一段时间，我把这张照片贴在本地论坛上，取名为《外来妹》，未加任何文字说明。没想到，这张照片引起了一段争论。一个新从学院出来的年轻摄手，认为这张照片拍摄很不厚道，没有一点起码的创作精神和尊重精神。他质问我“请你说说你想拍出什么？你是否拍出了她身上深层次的很感动的平凡的特质？”接着他解释自己的观点道：“我的意思是表达：先不管这人物头发如何、额头如何、衣服如何， 如果对于你真的热爱摄影，创作摄影， 首先请作者扪心自问，挖掘自己内心，是否真的带着创作精神和对被摄者的尊重，很用心的去拍，并且用心地去努力拍好，抓好对方的特质（当然特质不是要抹煞什么事实的），用心地构图！”
　
　　这个质问提出来之后，为了不使争议升级，我一直回避回答。许多坛友间虽有争论，但谁也没说服谁，最后不了了之。事后，我作了反思，综合年轻人提出的问题和坛友的争论，不处乎三个焦点，一是该如何拍人像，二该以怎样的心态拍人像，三是拍摄对象与摄者的关系如何处理。回想当时我拍这张人像的时候，一是绝对地抱着与她平等之心拍摄的，拍摄的时候也征得了她的同意。二是拍摄的时候，我认为抓住了她脸上露出一丝微笑的时刻按下的快门，这对她来说，是个很生动的表情。三是这是张在自然状态下拍摄的照片，没有经过任何摆布、引导、暗示。我自己认为这照片的拍摄手法和构图虽然都很落俗套，但还是抓住了这位外来妹的某种特质：那就是她在艰辛的生活状态下，还有被对外来自外界的某些东西所触动的心态。
　
　　我觉得，近年来，表现社会底层人物生活场景和生存状态的照片，许多摄者都是抱着居高临下的姿态去拍摄的，仿佛不拍出她们的满脸风霜和苦难就没拍出他们的“特质”。其实人是有许多种状态的，而每种状态下的表情，都是构成这个人的特质的一部分。底层人物的生命中不全是苦难。他们也有自己的快乐和憧憬。忽视他（她）的某种状态，而以所谓的创作之初衷，去引导、勾起拍摄对象进入自己设定的状态的拍摄手法，是摄影的一种手法，但绝对不会是全部。
　
　　看过我的照片的朋友，都说我的拍摄太过顺便。拿着相机，轻轻松松，看见什么拍什么，拍不出特别的东西。我倒是以为，生活本来就是平常的、随意的，能以平常的心态去对待这个世界，随意拍摄这个世界，是一种手法，更是一种境界。任何文艺作品都作者心态的外化，有什么样的心态，就会在他的作品中发现什么样的影子。拍了这么多年，看了这么多照片，屡试不爽。